作为2016年Xbox One平台上的重量级独占大作，《量子破碎》自亮相以来便以其卓越的视觉盛宴和引人入胜的剧情俘获了无数玩家的心。然而，在这光彩夺目的背后，却隐藏着一个令玩家和媒体难以忽视的疑虑。

在各大展会中，《量子破碎》以令人惊艳的3D效果和流畅的动作表现赚足了眼球，制作团队的用心程度也可见一斑。然而，令人担忧的是，这款游戏的整体设计理念似乎并未真正考虑到玩家的需求。

《量子破碎》最让人费解的奇葩之处

这款游戏似乎并未将重心放在故事剧情和操作体验上，而是过分关注了游戏中的各个角色演员。我们并非对演员们的演技提出质疑，每位演员都展现出了专业和敬业的态度。但问题在于，游戏的侧重点似乎完全偏离了剧情和角色本身，仿佛是在为了让角色迎合演员而存在，而非让演员通过表演来塑造角色。

《量子破碎》力邀众多明星加盟，使得这款游戏给人一种更像电影而非电子游戏的感觉。虽然游戏与电影的跨界混搭早已司空见惯，但《量子破碎》的这种做法却让人感觉有些过犹不及。或许，如果将这些明星的脸庞从游戏中剔除，反而会让游戏更加出色。

我们玩家玩游戏和影迷看电影不一样，我们可能会挑厂商，但我们从来都不回挑演员。让玩家陷入一款游戏中的不是明星脸，而是其中的角色、世界设定和事件。《量子破碎》现在给人感觉就是把劳拉克劳福特的脸换成了安吉丽娜朱莉，或者是内森德雷克一上来就让莱昂纳多迪卡普里奥扮演。当然，这里同样不是说这两个演员不好，只不过演员的既有形象对于角色的塑造可能是一种限制，可能让角色和演员之间的连接减弱，而这也是《量子破碎》的问题关键：游戏本身并不缺少优秀的内容，但它却依靠明星效应制造多余的关注。

演员成功塑造角色的前例有很多，比如GTA5里的老崔，演员的表演让游戏感觉更加真实，扮演老崔的演员几乎成为了这个角色的代言人，但《量子破碎》却无法做到这一点。

最后需要在强调一遍，我们并没有诟病《量子破碎》的幕后演员，他们的表演很棒，但电子游戏的这种采用一线名演员作为销量号召力的做法是不值得提倡的。如果这一风气愈演愈烈，无疑会让游戏制作成本普遍提升，其他方面的品质下降。游戏的号召力应该来自其中的角色、剧情和完整体验，而不是商业电影运作那一套。